Le spectacle vivant convoque à l'instant, tout notre être, toute notre expérience. Il est l'équilibre précaire d'une relation sans cesse remise en question entre l'artiste, l'art et l'auditoire, le corps et l'objet.

Le geste à votre mesure® est le maillon d'une discipline qui vous permet de mieux vous réaliser dans votre art, d'ajuster l'intention et l'action en fonction des exigences du sujet.  Etre, à votre mesure, avec rigueur et précision et pour le meilleur de l'instant.

Maîtriser la pratique de son instrument est une entreprise subtile et laborieuse. C'est l'oeuvre d'un travail répété permettant d'installer les automatismes nécessaires en même temps que la souplesse et l'adaptation au caractère d'une oeuvre, à l'acoustique d'un lieu, au spécificité d'un instrument qu'on n'a pas toujours choisi (orgue, piano ..).

Le geste à votre mesure®, au-delà des conditionnements et des habitudes de jeu, interroge votre positionnement par rapport à l'oeuvre, par rapport à l'instrument et au public. Ce travail impacte immédiatement la qualité de la réalisation, la puissance et la qualité du son, la clarté d'un détaché, le passage d'un trait difficile, le sens du phrasé, la respiration de l'instrumentiste. C'est l'interprétation tout entière qui en bénéficie.

Chanter est un art complet qui nous engage de la tête aux pieds.

L'équilibre de la voix, le soutien du souffle, la souplesse dans le passage d'un mécanisme de voix de poitrine à un mécanisme de voix de tête, toute cette dynamique se fera sans fatigue dès lors qu'elle est finement maîtrisée.

Le Geste à votre mesure®, éveille à la conscience des liens subtils et délicats que vous créez lorsque vous chantez entre votre périnée et le ventre pour guider le soutien et ciseler la pâte sonore, entre votre cou, vos épaules, votre mâchoire et votre langue pour chanter sur le souffle avec des pressions équilibrées, pour optimiser l'articulation vocale, pour le plus grand confort de vos cordes vocales et le plaisir de l'auditoire.

Le Geste à votre mesure® vous accompagne, conforte votre présence scénique au service de l'oeuvre et de son interprétation.

Le Geste à votre mesure® vous offre la possibilité de renouveler votre répertoire, renégocier avec vos espaces de souffrance, recréer les modes d'apprentissage et d'intégration pour réconcilier votre danse avec le mouvement à l'origine d'un traumatisme et la peur qui l'accompagne, pour choisir l'économie d'un geste avec la juste impulsion pour la juste intention, dans la bonne direction et la séquence appropriée.

Le Geste à votre mesure® vous invite à expérimenter le doute et enrichir d'expérience vos idées construites, induites ou préconçues. C'est l'occasion de se regarder en face, du dedans et du dehors, de développer une attention mobile à soi même, de devenir un alchimiste de l'instant, un compositeur du moment. Vous pourrez jouer de votre corps, jouer de votre art, être le créateur dans l'instant avec fraîcheur.

Le Geste à votre mesure® vous offre une occasion unique de contacter le plaisir de s'organiser de façon la plus puissante et la plus centrale pour votre danse.

Quand il joue un rôle, un acteur est singulièrement centré, vivant, concentré et prêt à l'action.

De l'expérience intérieure

Sa dynamique est une combinatoire d'éléments qui vont dans deux directions: vers le centrage et l'expérience interne propre et vers l'action extérieure.

Pourquoi le corps ne serait pas simplement vous ? Vous incarnés sur cette terre. Vous avec vos espaces intérieurs, vos croyances, vos doutes, vos ignorances, vos forces et vos faiblesses, vos structures d'appui, vos structures dynamiques, vos corps retranchés, vos secrets...

Un vous élaboré au fil des expériences faites que vous le vouliez ou non, avec votre corps ( votre peau, vos muscles, vos yeux, vos oreilles..) dans le mouvement avec vous même, avec l'autre.

De l'expérience extérieure

Le comédien parle au sensible de l'auditeur ; il a la nécessité d'un contrôle et d'une distance par rapport à l'auditeur. Connaôtre un état de quiétude, un point d'équilibre, une aire de tranquillité par rapport à ce qu'il est, c'est préciser l'engagement de l'interprète. Etre plutôt que faire.

Travailler sur le silence, l'intention avant l'action : qu'est ce qui fait le texte, qu'est ce qui fait l'émotion. Le comédien ne devrait pas parler avec ses tripes mais parler aux tripes de l'auditeur.

Le Geste à votre mesure®, vous convie à revisiter votre conscience de l'espace, votre présence à soi et à l'autre, les infinies variations de la voix parlée et du corps parlant.

La respiration

La respiration est elle une évidence, un luxe, une liberté ou une contrainte ?

Son fonctionnement bénéficie d'une double commande volontaire, vous pouvez tenir en apnée quelques secondes ou quelques minutes ; et involontaire, votre système nerveux, dans un réflexe de survie, vous impose de reprendre de l'air.

C'est une dualité parfois difficile à assumer. Tout le travail que nous faisons sur la respiration, tout contrôle que nous tentons de maîtriser, ne devraient pas faire de la respiration notre "propriété", la propriété de notre ego, une création de notre mental.

En perdant son rythme naturel et son dynamisme spontané, la respiration perd sa fonction de lien, et devient vite une réponse inadaptée à nos besoins "ici et maintenant".

Le geste à votre mesure®, par une analyse précise de votre pratique à l'instrument, en chant ou sur les planches, propose des exercices alliés à un haut degré de conscience, adaptés à votre état et à vos besoins, longs ou brefs, nombreux ou non, intégrés à la journée ou circonscrits dans un temps que vous vous accorderez pour les pratiquer.

La respiration retrouvera la liberté de s'adapter à votre intention et à l'instant, pour soutenir une longue phrase vocale, accompagner le mouvement d'un archet, soutenir le souffle de l'instrumentiste.

Le Trac

Communément partagé par de très nombreux artistes, le trac est cette tension anxieuse dont les effets positifs ou négatifs vont stimuler l'artiste ou bien le paralyser.

Depuis les premiers apprentissages à l'instrument et les épreuves d'évaluation, chacun a développé ses stratégies dont certaines, malencontreuses, vont entretenir et amplifier les effets du trac.

Ensemble, nous ferons un panorama des différents aspects du trac et ses manifestations. Nous engagerons une réflexion sur nos croyances, la nature de notre dialogue intérieur. Nous expérimenterons de nouvelles façons de se mettre en situation scénique ou de se comporter pendant les examens et les auditions. Nous construirons les liens et les ancrages pour un meilleur enracinement, pour une attention et une présence à soi et aux autres plus soutenue.

Jean-François Roquigny
Le Grand Domaine
5 rue des Bartavelles
13540 Puyricard

Rép/fax : 0972 13 08 14
Contact

CV et formation

Jean-François Roquigny est professeur d'enseignement artistique au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille depuis 2007. Il y enseigne les techniques respiratoires, la préparation physique et mentale ainsi que la gestion du stress et du trac. Il prépare les éléves aux concours d'entrée du CFMI, du CEFEDEM, des CNSM et des hautes écoles européennes de musique, de chant et d'art dramatique.

Depuis 1994, il est enseignant à l'Association Européenne Médecine des Arts. En 2016, il est invité à enseigner au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) ainsi qu'à la Philharmonie de Paris avec l'OCP (Orchestre de Chambre de Paris).

De 1994 à 2013 il enseigne auprés des futurs professeurs et artistes musiciens, chanteurs et danseurs pour la formation au CA et au DE au CEFEDEM-Sud, (Centre de Formation Supérieure Diplômante des enseignants de musique et Danse). Il a aussi enseigné plusieurs années à l'Université d'Aix-en-Provence au CFMI (Centre de Formation des Musiciens Intervenants), à la Maison de la Danse à Istres ou encore auprés du ballet national Preljocaj.

Il a été l'invité de plusieurs émissions de radio - Emissions "violon d'Ingres" France Musique - de Master Class, quatuor à cordes, violon, musique de Chambre, dans les conservatoires de musique à Aix, Dijon, Avignon, Metz, Madrid, San Francisco etc.

Depuis 1983 son parcours de chanteur, de musicien, de professionnel de la santé et d’éducateur somatique, lui a permis d’allier ses passions et de proposer une approche originale pour le bénéfice des artistes.

Au service de l’art, des artistes et des œuvres, il enseigne comment s’organiser mentalement et physiquement dans la réalisation artistique. Parmi les disciplines abordées figurent l'ergonomie spécifique à ces pratiques, la physiologie et la pédagogie du geste instrumental et vocal, la présence scénique, la prévention des traumatismes liés aux pratiques artistiques, la prévention du stress et la gestion du trac, les T.O.P. (Techniques d’Optimisation des Potentiels) etc.